Drama

Daniel (2018)

Regie: Marine Atlan
Original-Titel: Daniel fait face
Erscheinungsjahr: 2018
Genre: Drama
IMDB-Link: Daniel fait face

Daniel ist ein stiller, introvertierter Schüler, der gern allein durch das Schulgebäude streift. Als in einem Saal plötzlich eine Tür zuschlägt, flüchtet er panisch in den Umkleideraum. Dort ist seine Mitschülerin Marthe, die ihn nicht bemerkt. Sie zieht sich gerade für eine Theaterprobe um. Und Daniel versteckt sich, beobachtet sie, die Halbnackte: der erste Blick auf einen Mädchenkörper. Irgendwann treibt ihn das Schuldgefühl hoch, er zeigt sich ihr. Sie, geschockt, rennt davon. Dann die Probe. Daniel ist immer noch ziemlich aus dem Konzept. Und Marthe fand die Episode in der Umkleide gar nicht lustig, was Daniel schon bald zu spüren bekommt. „Daniel“, der erste Langfilm von Marine Atlan, ist sehr knapp und präzise gehalten. Dieser Film hat kein Gramm Fett. Mit wenigen Federstrichen sind die Figuren eingeführt und lebendig. Einzelne Andeutungen reichen aus, um dem Zuseher begreifbar zu machen, worum es in diesem Film geht: Nämlich nicht weniger als den Verlust der kindlichen Unschuld. Und wenn dann die Sirenen losheulen, um eine Terrorübung an der Schule anzukündigen, fühlt man den Bruch in Daniels Leben, der durch sein Spannen zu einem sexuellen Wesen geworden ist. Plötzlich hat das, was man tut, Konsequenzen, die man vielleicht sogar das ganze Leben mit sich schleppen muss. Die vage, kaum greifbare Atmosphäre der Bedrohung, die zu Beginn über dem Schulgebäude liegt und Türen und Fenster knallen lässt, entpuppt sich als Pforte ins Erwachsenenleben, und bedroht ist die Kindheit, die Unschuld. Nichts wird danach mehr so sein wie früher. „Daniel“ ist ein wunderbar konsequenter Film, der sich zunächst sehr unspektakulär anfühlt, aber dann doch lange nachhallt. Ein erstes Highlight meiner diesjährigen Berlinale.

8,0
von 10 Kürbissen

(Foto: bathysphere)

Leakage (2019)

Regie: Suzan Iravanian
Original-Titel: Nasht
Erscheinungsjahr: 2019
Genre: Drama
IMDB-Link: Nasht

Iran. Eine 58jährige Frau, deren Mann vor kurzem verschollen ist (Hat er sich ins Ausland abgesetzt? Ist er von der Ölgesellschaft, für die er gearbeitet hat, beseitigt worden? Hatte er einen Unfall?), entdeckt bei sich eine etwas ungewöhnliche körperliche Beschwerde: Aus ihr rinnt Öl. Dickes, schwarzes Erdöl. Abgesehen davon, dass das die Betten schmutzig macht, ist so ein Öl-Leck auch gesellschaftlich eher eine ungünstige Sache und erst mal mit Stress verbunden. Vor ihrer Familie (ihrer Schwester, ihrer Tochter, dem Enkelsohn und dem illegalen afghanischen Immigranten, der als Seelchen den Haushalt schmeißt) lässt sich das nicht lange verbergen. Der Afghane hat eine Idee: Raus aufs Land mit ihr zu seinem Cousin, und dann weiter überlegen. Dort ist man aber skeptisch. Denn ist diese Frau nicht ein böses Omen? Währenddessen schmieden sowohl die Frau als auch ihre Tochter Pläne für die Auswanderung. Denn für die Ölproduzentin ist klar: Im Iran ist sie mit dieser Begabung verloren. Im Ausland wird sie vielleicht in Ruhe gelassen. Und die Tochter wollte ohnehin längst weg, ab nach Deutschland in das Land, in dem Milch und Honig fließen. „Nasht“ von Suzan Iravanian ist ein hochpolitischer Film, der die Politik im Privaten zeigt. Die Unterdrückung der Frau in der iranischen Gesellschaft wird hier auf subtile Weise gezeigt, indem sie eben nicht explizit gezeigt wird, sondern in den Überlegungen der Hauptprotagonistin, erst einmal flüchten zu müssen als sich und ihr ungewöhnliches Problem sichtbar zu machen. Das Ende ist bitter und konsequent. Der Weg dahin allerdings lang. Denn ein Actionreißer ist dieser Film definitiv nicht. Man muss schon etwas Geduld und Sitzfleisch aufbringen. Und manchmal verzettelt sich der Film auch zu sehr im Kleinen, während größere, für mich vielleicht interessantere Fragen ausgespart werden. Dennoch eine Sichtung, die sich durchaus gelohnt hat, auch wenn sie anstrengend war.

6,0
von 10 Kürbissen

(Foto: Europe Media Nest)

MS Slavic 7 (2019)

Regie: Sofia Bohdanowicz und Deragh Campbell
Original-Titel: MS Slavic 7
Erscheinungsjahr: 2019
Genre: Drama
IMDB-Link: MS Slavic 7

MS Slavic 7: Was nach einem ausgemustertem Ausflugsschiff der Donaudampfschifffahrtsgesellschaft klingt, ist in Wahrheit jenes Verzeichnis, unter dem sich in einer Bibliothek der Harvard Universität der Briefverkehr zwischen den polnisch-stämmigen Dichtern Zofia Bohdanowiczowa und Józef Wittlin befindet. Und ja, ihr könnt die beiden googeln – die gab es wirklich. Bohdanowiczowa lebte im Exil in Toronto, Wittlin in New York. Und beide waren einander sehr zugeneigt. Jahrzehnte später wühlt sich Audrey (Deragh Campbell), eine Enkeltochter der Dichterin, durch das Archiv und den Briefnachlass. Warum sie das tut, wird nicht wirklich ausreichend erklärt. Die eigene Familie und Vergangenheit zu verstehen, ist aber sicherlich ein wichtiger Grund. Überhaupt wirkt die junge Frau eher verschlossen und abgewandt von der Welt. Beim Versuch, in einem Interview ihre Gedanken zu den Briefen (die für sie zunächst einmal vom Inhalt losgelöste Objekte sind) mitzuteilen, gerät sie ins Stocken. Sie sucht nach Worten und Formulierungen, findet sie aber nicht. Irgendwann muss sie beschämt abbrechen und wischt die Stille mit einem kräftigen Schluck Bier weg. Erst der Mann, der die Briefe und Gedichte ihrer Großmutter vom Polnischen ins Englische übersetzt hat, ermöglicht ihr eine Interaktion auf Augenhöhe. Das Interessanteste an „MS Slavic 7“ ist das Verweben von biografischem Material mit Fiktion. Denn Zofia Bohdanowiczowa war die Großmutter von Sofia Bohdanowicz, die diesen Film gedreht hat. Die Briefe gibt es wirklich, und man kann davon ausgehen, dass sich Sofia Bohdanowicz, so wie auch ihre Audrey im Film, durch das Archiv gewühlt hat und diese Gedanken formuliert hat, die sie nun Deragh Campbell in der Rolle der Audrey sprechen lässt. Die Vermischung von dokumentarischem Anstrich und dem Spielfilm geht so weit, dass die Szene, in der Audrey auf einer Familienfeier teilnimmt, nicht gestellt ist. Vielmehr tanzt da Sofia Bohdanowicz‘ Familie fröhlich durchs Bild, diese Feier fand tatsächlich statt. Doch so authentisch der Film damit wirkt, gut wird er dadurch noch nicht. Zu beliebig wirken viele Szenen, zu wenig zwingend, und auch dass man Audrey nicht wirklich näher kommt, trägt nicht zum Genuss bei. Am Ende denkt man sich: „So what?“ Immerhin dauert das ganze Drama gerade mal eine Stunde. Schnell gesehen und schnell wieder vergessen.

4,0
von 10 Kürbissen

(Foto: Lisa Pictures)

Marighella (2019)

Regie: Wagner Moura
Original-Titel: Marighella
Erscheinungsjahr: 2019
Genre: Action, Thriller, Politfilm, Biopic, Drama
IMDB-Link: Marighella

Eines sei gleich vorweg gesagt: „Marighella“ von Wagner Moura verlangt dem Zuseher einiges ab. Denn der Film über den brasilianischen Dichter, Essayist und Revolutionär Carlos Marighella (Seu Jorge mit einer Wahnsinnspräsenz), der ab 1964 nach dem Militärputsch in Brasilien zum bewaffneten Widerstand aufgerufen hat, bis er 1969 getötet wurde, nimmt sich 155 Minuten Zeit. Und apropos Zeit: Gerade zu Anfang wird da gerne auch mal zwischen den Zeiten umher gesprungen, was sich aber nach einer Weile legt zu Gunsten einer chronologischen Erzählung. Um die Figuren einzuführen, Carlos Marighella selbst und seine Mitstreiter, erfüllt dieses Hüpfen seinen Zweck allerdings. Man muss allerdings in der richtigen Stimmung sein, um zweieinhalb Stunden lang einem Widerstandskämpfer und seinen Kumpanen dabei zuzusehen, wie sie sich organisieren, wie sie immer größere Coups planen und dann doch langsam, aber unerbittlich von der Staatsgewalt (verkörpert von Bruno Gagliasso, der seinen Bösen etwas zu böse anlegt) auseinandergenommen werden. Das geht mitunter auch sehr gewalttätig vonstatten, und mehr als einmal dachte ich mir beim Sichten: ‚Puh, also das hat jetzt wirklich weh getan, selbst wenn es nur gespielt war‘. Worüber man auch hinwegsehen muss, ist die Tatsache, dass Wagner Moura mit diesem Film so etwas wie Heldenverehrung betreibt. Und ohne die historische Figur des Carlos Marighella wirklich einschätzen zu können (dafür bin ich einfach nicht brasilianisch genug, auch wenn meine Arbeitskollegen fest die These vertreten, dass ich während meines Brasilien-Urlaubs 2017 in Rio eine Sambaschule gegründet habe), so bleibt doch ein eher unguter Beigeschmack haften, wenn ein bewaffneter Widerstandskämpfer, so gerecht sein Kampf auch gewesen sein mag, so unkritisch betrachtet wird. Aber gut, da geht es mir bei Che Guevara nicht anders. Was mir allerdings hier eindeutig fehlte, waren mehr Hintergründe, wie Carlos Marighella zu dem Mann geworden ist, als der er gezeigt wird. Vielleicht wäre dann das Bauchgrummeln etwas leiser gewesen. Dennoch lohnt sich „Marighella“, denn der Film ist spannend erzählt (und kann die Spannung tatsächlich über die ganze Laufzeit hoch halten), handwerklich gut gemacht und mit exzellenten Schauspielern besetzt.

7,0
von 10 Kürbissen

(Foto: O2 Filmes)

Der Nachtportier (1974)

Regie: Liliana Cavani
Original-Titel: Il Portiere di Notte
Erscheinungsjahr: 1974
Genre: Drama, Thriller
IMDB-Link: Il Portiere di Notte

Tja, so kann’s gehen, wenn man ein verpeiltes Filmgemüse ist. Da holt man sich einfach ein Ticket für den Charlotte Rampling Hommage-Film „Der Nachtportier“, weil er zeitlich gerade gut reinpasst, im Berlinale Palast gezeigt wird und man dorthin nicht weit hat und er interessant klingt – und stolpert unversehens via roten Teppich und Blitzlichtgewitter der Fotografen in die Verleihung des Goldenen Ehrenbären der Berlinale an Charlotte Rampling, die vor dem Screening des Films in einer Galaveranstaltung durchgeführt wird. (Die deutsche Staatsministerin für Kultur, die zeitgleich mit mir eingetroffen ist, habe ich übrigens auf dem roten Teppich knallhart ausgebremst.) Und damit nicht genug – der Kürbis eures Vertrauens sitzt dabei nur etwa zehn Meter Luftlinie von der großen Charlotte Rampling entfernt, nur etwas weiter links und eine Reihe nach hinten versetzt. Somit habe ich Charlotte Rampling gesehen. Ob Charlotte Rampling auch mich gesehen hat, wage ich allerdings nicht zu bezeugen. Was wir beide aber unzweifelhaft gesehen haben, ist eben „Der Nachtportier“ von Liliana Cavani aus dem Jahr 1974. Damals verursachte der Film die eine oder andere Schnappatmung. Denn die Geschichte des Wiedersehens eines ehemaligen SS-Offiziers, der in einem Wiener Hotel als Nachtportier arbeitet, mit der früheren KZ-Gefangenen Lucia, zu der er ein sadomasochistisches Verhältnis pflegte, hat es durchaus in sich. Ausgerechnet Lucia checkt mit ihrem Mann, einem Dirigenten, nämlich im Hotel ein, Lucia, die einzige Überlebende des SS-Mannes, der damals die Aufsicht hatte. Der plagt sich gerade mit weiteren Problemen herum: In einem Prozess soll er als Mitläufer hingestellt und von aller Schuld freigesprochen werden. Seine ehemaligen SS-Spezis, die das schon hinter sich haben, sollen dafür sorgen. Da ist natürlich die Ankunft der einzigen Zeugin, die ihn wirklich belasten kann, allen ein Dorn im Auge – zumal der Offizier die zart-harten Liebesbande von damals wieder aufnehmen will. Klingt provokant? Ist es auch. Liliana Cavani weiß in „Der Nachtportier“ genau, was sie tut. Und regt damit wohl mehr zu Diskussionen über Schuld, Vergebung und Sühne an, als es jedes moralingetränkte Werk tun könnte. Der Film hat seine Längen, und manche Szenen verlieren in ihrer Groteske etwas an Kraft – da wäre manches Mal ein subtilerer Zugang wünschenswert gewesen. Dennoch ist „Der Nachtportier“ ein Film, der hängenbleibt und auch 45 Jahre nach seiner Entstehung seine Kraft entfaltet. Was nicht zuletzt an der gelungenen Darstellung von Charlotte Rampling liegt, um den Bogen wieder zurückzuspannen. Das hätte ich ihr nach dem Film vielleicht sagen können – nur war sie da schon weg. Vielleicht hat sie mich ja doch nicht gesehen.

7,0
von 10 Kürbissen

Variety (1983)

Regie: Bette Gordon
Original-Titel: Variety
Erscheinungsjahr: 1983
Genre: Drama, Thriller
IMDB-Link: Variety

Im Rahmen von Retrospektiven von Filmfestivals kann man Filme sichten, von denen man noch nie gehört hat und die man auch sonst nirgends finden kann. Manchmal entdeckt man dabei wunderbare Perlen wie zum Beispiel die Filme von Roberto Minervini, die auf der Viennale letztes Jahr gezeigt wurden. Und manchmal hockt man in so etwas wie Bette Gordons „Variety“. Das Leben ist bunt. Das trifft auch für die Heldin Christine (Sandy McLeod) zu, eine ätherische Schönheit in bester amerikanischer Cheerleader-Optik, also hübsch, aber brav, die aus Geldknappheit einen Job als Kartenverkäuferin eines Kinos annimmt. Der Clou dabei: Bei jenem Lichtspieltheater handelt es sich um ein Pornokino, das zwar dafür, wie man sich so ein klassisches Pornokino vorstellt, überraschend wenig abgeranzt wirkt und auch die Kundschaft weiß sich bis auf gelegentliches Betätscheln der Hand zu benehmen, zudem springt auch noch ein junger Luis Guzmán mit beeindruckendem Afro durchs Bild, um die Schöne zu beschützen, aber es ist eben ein Etablissement, in dem die junge und naive Christine erst mal fehl am Platz wirkt. Das findet auch ihr Freund Mark (Will Patton), der schon bald gewisse Veränderungen an Christine bemerkt. Wenn sie ihm nämlich ungeniert von Fantasie übers Schnackseln erzählt. Denn natürlich heizt das Pornokino das Gemüt der Heldin an, und schon bald träumt sie sich in eine Welt voller Sex, Abgründe und dunkler Machenschaften. So spioniert sie eines Tages einem Stammkunden, einem distinguierten Geschäftsmann, hinterher und scheint da allerlei Ungereimtheiten zu entdecken. Doch was ist Realität, was ist Fantasie? „Variety“ ist ein Versuch aus den 80er Jahren, verruchte Neonröhren-Ästhetik, Dauerwellen und Leggings mit einer erotisch aufgeladenen Film Noir-Atmosphäre zu verbinden. Das Problem dabei ist: Damit ist er einer von geschätzt 1.000 Filmen, die genau das versuchten. Und auch wenn es hier mehr um die weibliche Fantasie als den Thrill geht, so entlockt das Geständnis, dass auch Frauen von Sex träumen, heute keinem mehr als eine müdes Gähnen. Ein Film, der nicht besonders gut gealtert ist.

4,5
von 10 Kürbissen

(Foto: Kino Lorber)

Mein Herz – Niemandem! (1997)

Regie: Helma Sanders-Brahms
Original-Titel: Mein Herz – Niemandem!
Erscheinungsjahr: 1997
Genre: Drama, Biopic, Experimentalfilm
IMDB-Link: Mein Herz – Niemandem!

Mit Unter dem Pflaster ist der Strand war mein Erstkontakt mit der Filmemacherin Helma Sanders-Brahms ein durchaus interessanter und erfreulicher. So war ich durchaus gespannt auf ihre Verfilmung der Liebelei zwischen den deutschen Dichtergrößen Else Lasker-Schüler (Lena Stolze) und Gottfried Benn (Cornelius Obonya). Wie für Helma Sanders-Brahms üblich wird die Geschichte halb dokumentarisch, halb inszeniert erzählt. Historische Fotos werden in die Handlung hineingeschnitten und aus dem Off kommentiert. Dazu kommt eine reduzierte, spartanische Inszenierung mit Schauspielern vor Kulissen, die an Schülertheater erinnern. Kann ja funktionieren, so ein minimalistischer Ansatz, tut er hier aber nicht. Denn das historische Setting, das verzweifelt mit geringsten Mitteln heraufbeschworen wird, will sich einfach nicht einstellen und unterläuft damit die Glaubwürdigkeit der Figuren. Dazu kommt erschwerend, dass diese Figuren einfach schnarchlangweilig sind und im schlimmsten Fall ohne Qualitätsverlust durch Pappfiguren ersetzt werden könnten (gilt für alle Nebenfiguren). Am interessantesten ist noch Lena Stolzes Else Lasker-Schüler, aber auch sie bleibt austauschbar und motivationslos. Gottfried Benn ist einfach nur ein Unsympathler, dem man die Genialität zu keinem Zeitpunkt abnimmt. Und irgendwie ist es wirklich völlig wurscht, was die Figuren sagen, denn keine der Dialogzeilen hilft dabei, die Figuren besser zu verstehen – selbst wenn es sich um historische Zitate handelt. So werden Else Lasker-Schüler und Gottfried Benn wie Spielfiguren in einem Spiel verschoben, dessen Regeln niemand kennt und niemand versteht. Helma Sanders-Brahms vielleicht, das wage ich ja schon zu hoffen, aber leider hat sie vergessen, dem Film eine Spielanleitung beizulegen. Daher eine 1-Stern-Rezension bei Amazon: „Produkt leider mangelhaft, wird wieder retourniert.“

2,5
von 10 Kürbissen

Joy (2018)

Regie: Sudabeh Mortezai
Original-Titel: Joy
Erscheinungsjahr: 2018
Genre: Drama
IMDB-Link: Joy

Man hat’s nicht leicht mit dem österreichischen Film. Wenn man versehentlich ein Werk wie „Joy“ von Sudabeh Mortezai in der falschen Stimmung ansieht, schlittert man ungebremst in eine veritable Existenzkrise. Die richtige Stimmung für einen solchen Film: Euphorisch, aufgekratzt, wie auf Wolken schwebend. Denn der Film zieht einen unweigerlich hinunter, sodass man Ende wie ein begossener Pudel aus dem Kino schleicht. Und jetzt stellt euch mal vor, was passieren würde, ginge man bereits mit einer depressiven Grundstimmung da hinein. Ich will es mir lieber nicht ausmalen. Jedenfalls ist „Joy“ ein interessanter Beitrag, aber schwere Kost. Der Film zeigt in seinem dokumentarisch wirkenden Ansatz (der leider dramaturgisch auch zu Verschleppungen und Redundanzen führt) das Leben der Wiener Prostituierten Joy, die über einen Schlepperring von Nigeria nach Österreich kam und nun die Schulden bei ihrer Zuhälterin abstottern muss. Das System ist fies. Jungen Mädchen werden in Nigeria Versprechungen von hochbezahlten und guten Jobs als Dienstmädchen, Köchinnen und Reinigungskräften in Aussicht gestellt, dann verlangt man für den Transfer nach Europa mehr, als sie sich jemals leisten können, also stehen sie bei ihren künftigen Zuhältern von Anfang an in der Kreide. Damit die Mädels nicht auf dumme Gedanken kommen, belegt sie eine Art Voodoo-Priester noch mit einem Fluch, der dafür sorgt, dass es ihrer Familie an den Kragen geht, wenn sie vor Rückzahlung des letzten Cents abhauen. Joy, die schon lange Jahre anschafft, ist ein alter Hase und weiß sich mittlerweile zu wehren. Sie bekommt die junge Precious unter ihre Obhut gestellt, um die sie sich fortan kümmern muss. Der Film zeigt dabei so ziemlich alle Widrigkeiten, die einer afrikanischen Prostituierten am Wiener Straßenstrich widerfahren können. Nichts wird ausgespart. Und trifft immer wieder die Magengrube des Zusehers. All das wirkt gut recherchiert und glaubhaft – und damit umso erschreckender. Leider aber schleppt sich der Film dramaturgisch mit einem Hinken durch seine Laufzeit. Viele einzelne Szenen greifen nicht wirklich ineinander, vieles hätte man auch einfach aussparen können. Aber dennoch ein durchaus sehenswerter Film – wenn man ihn eben, siehe oben, in einer gefestigten Stimmung sieht.

6,0
von 10 Kürbissen

(Foto: Filmladen)

Green Book – Eine besondere Freundschaft (2018)

Regie: Peter Farrelly
Original-Titel: Green Book
Erscheinungsjahr: 2018
Genre: Drama, Komödie, Roadmovie, Biopic
IMDB-Link: Green Book

Kritiker und die Oscar-Academy lieben den Film. Meine gute Freundin Elke, unerreichtes Vorbild cineastischer Expertise, hasst ihn. Wie so oft liegt die Qualität des Films wohl irgendwo dazwischen. Jedenfalls war ich arg neugierig auf den Film, der Peter Farrelly, dem lustigen Krachmacher, plötzlich so etwas wie eine ernst zu nehmende Reputation beschert hat. Erzählt wird die Geschichte von Tony Lip (Viggo Mortensen), einem ungehobelten italoamerikanischen Türsteher mit rassistischen Vorurteilen, und seinem Boss für zwei Monate: Dr. Don Shirley (Mahershala Ali), ein brillanter Pianist, der sich einbildet, eine Konzerttour durch den Süden der USA zu machen. Also engagiert er Tony Lip als Fahrer. Das Problem bei der Sache ist die Jahreszahl. 1962. Und so sehr Dr. Shirley auch hofiert wird, Konzerte zu geben, vor Ort kommt auch er nicht gegen rassistische Ressentiments an. Dazu gehört beispielsweise, dass er nicht die Toilette im Haus benutzen darf, sondern mit dem Plumpsklo im Garten vorlieb nehmen muss. Diese Vorurteile stehen im krassen Kontrast zum kultivierten Auftritt des Musikers, der selbst aufgrund seiner Hautfarbe einige gröbere Identitätsprobleme mit sich herumschleppen muss. „Green Book“ bezieht seinen Humor wie auch seine Tragik aus dem gekonnt inszenierten Kontrast zwischen den beiden Hauptfiguren. Gerade das Zusammenspiel der beiden und das Unterlaufen von Erwartungshaltungen, was die Figurenkonstellation betrifft, führt dazu, dass der Rassismus, dem sich beide gegenüber sehen, umso wirkungsvoller zur Geltung kommt. Allerdings schafft es der Film nicht, gröbere Klischeefallen zu vermeiden. Und das Ende ist hollywoodtauglich zuckersüß. Das Problem bei der Sache: Man geht danach mit einem guten Gefühl aus dem Kino und vergisst dabei auf das Leid, das Minderheiten zur damaligen Zeit erfahren haben und auch heute noch erfahren. Dieses Leid kleistert der Film einfach zu. So gesehen ist „Green Book“ zwar ein nett anzusehender Feelgood-Film mit ernstem Thema, aber zu leichtgewichtig, um als großer Wurf durchzugehen. Hollywood liebt den Film dennoch (oder vielleicht auch gerade deshalb). Und immerhin: Die schauspielerischen Leistungen sind in der Tat oscarwürdig.

6,5
von 10 Kürbissen

Das Mädchen Wadjda (2012)

Regie: Haifaa Al Mansour
Original-Titel: Wadjda
Erscheinungsjahr: 2012
Genre: Drama, Komödie
IMDB-Link: Wadjda

Die Geschichte eines Fahrradkaufs. Ein 11jähriges Mädchen möchte den neuesten Flitzer käuflich erwerben und sinnt daher darüber nach, wie es am besten zu Geld kommen kann. Das klingt erst mal recht unspektakulär. Wenn die Geschichte allerdings im stock-konservativen Saudi-Arabien stattfindet und das vorwitzige Mädchen, das vor allem bei den streng muslimischen Lehrerinnen ununterbrochen aneckt, ausgerechnet darauf verfällt, einen Zitierwettbewerb zum Koran zu gewinnen, um das Preisgeld für den Fahrradkauf einzustreifen, und wenn man auch noch berücksichtigt, dass in Saudi-Arabien Frauen nicht Fahrradfahren, denn das macht man einfach nicht als Frau, dann wird aus dieser banalen Geschichte recht schnell ein subversiver Spaß. „Das Mädchen Wadjda“ von Haifaa Al Mansour war nicht nur der erste Film Saudi-Arabiens, der von einer Frau gedreht wurde, sondern 2012 auch ein weltweiter Kassenknaller und Festivalerfolg. Allerdings stellt sich bei mir trotz der unbestrittenen Qualitäten, die der leichtfüßige und humorvoll erzählte Film hat, dann doch die Frage, ob er für ähnliche Furore gesorgt hätte, wäre er von einem Mann oder in einem anderen Land gedreht worden. Es ist sehr löblich und wichtig, dass Haifaa Al Mansour mit dem Film ein Zeichen setzen konnte, aber dass „Das Mädchen Wadjda“ es gleich unter die „1001 Filmen, die man gesehen haben muss, bevor das Leben vorbei ist“ geschafft hat, ist dann vielleicht doch ein bisschen zu viel der Ehre für diesen netten und unterhaltsamen, aber nicht spektakulären Film. Gesellschaftliche Implikationen mag er gehabt haben, und das ist auch gut so, aber als Meisterwerk für die Ewigkeit sehe ich ihn dennoch nicht an. Nichtsdestotrotz kann man sich damit einen beschwingten Abend machen. Und froh darüber sein, dass wir im Westen zwar auch unsere Kreuze zu tragen haben (pun intended), aber zumindest die Frauen Fahrradfahren dürfen.

7,0
von 10 Kürbissen